Визуален семинар. Музеен брой
март-ноември 2010
Дебатът за Музей за съвременно изкуство у нас върви от години с различна степен на интензивност. Започна през 2005 г. с проекта „МУСИЗ” на Иван Мудов в рамките на „Визуалния семинар” на ИСИ-София, възпламени се през 2009 г. с обявяването на превръщането на сградата на софийския арсенал в музей, продължи с нова сила и през тази година на фона на лансираната от Министерството на културата концепция
за музеите в София.
Тъй като експертен или обществен разговор по въпроса никога не бе предизвикан, ние от ИСИ-София решихме да заявим публично нашата позиция по въпроса с все още незагубената надежда, че ще бъдем чути. Поканихме за мнение и чужди специалисти. Илюстрациите в публикацията са от виртуалната колекция на предаването на БНР „Музей в ефира”.
Вестникът може да бъде прочетен и в Интернет на: http://issuu.com/mariaart/docs/ica_museum_11_2010
ИСИ-София
http://ica-sofia.org
12 ноември 2010
23 септември 2010
Декларация на Европейския културен парламент в подкрепа на Олег Мавроматти
На 16 – 19 септември 2010 г. в Атина се състоя заседание на Европейския културен парламент. ЕКП е независима европейска организация, в която членуват водещи интелектуалци и творци.
На своята 9-а сесия ЕКП прие резолюция, която включва отделен параграф в подкрепа на руския художник Олег Мавроматти, живеещ в България.
ЕКП изрази своята дълбока загриженост от факта, че през 2000 г. заради своя художествена проява в Москва, художникът е обвинен в разпалване на религиозна нетърпимост. Оттогава той пребивава законно в България сьс семейството си, като е подавал искане за политическо убежище, което му е отказано.
Тази година Консулството при Посолството на Руската Федерация в София е отказало да поднови изтеклия руски паспорт на Олег Мавроматти. Това автоматично води до изтичане и на разрешението от страна на България за постоянно пребиваване. Руските власти настояват, че е необходимо той да се завърне в родината си, за да се изправи пред съда.
Българската Държавна агенция за бежанците, пред която художникът отново е изложил искането си за политическо убежище, още не е дала своя отговор.
Настояваме бьлгарските миграционни власти да признаят на Олег Мавроматти статута на “чужденец без документи” и да ускорят придвижването на искането му за убежище въз основа на Всеобщата декларация за правата на човека.
На своята 9-а сесия ЕКП прие резолюция, която включва отделен параграф в подкрепа на руския художник Олег Мавроматти, живеещ в България.
ЕКП изрази своята дълбока загриженост от факта, че през 2000 г. заради своя художествена проява в Москва, художникът е обвинен в разпалване на религиозна нетърпимост. Оттогава той пребивава законно в България сьс семейството си, като е подавал искане за политическо убежище, което му е отказано.
Тази година Консулството при Посолството на Руската Федерация в София е отказало да поднови изтеклия руски паспорт на Олег Мавроматти. Това автоматично води до изтичане и на разрешението от страна на България за постоянно пребиваване. Руските власти настояват, че е необходимо той да се завърне в родината си, за да се изправи пред съда.
Българската Държавна агенция за бежанците, пред която художникът отново е изложил искането си за политическо убежище, още не е дала своя отговор.
Настояваме бьлгарските миграционни власти да признаят на Олег Мавроматти статута на “чужденец без документи” и да ускорят придвижването на искането му за убежище въз основа на Всеобщата декларация за правата на човека.
30 юни 2010
Слухове или смислови инсинуации?
Лъчезар Бояджиев. "Зад завесата - викат на бис...", 2010Разговор между Даниела Радева и Лъчезар Бояджиев по повод изложбата „Другото око. Лъчезар Бояджиев: Художник в депото, 30 март-16 май 2010, СГХГ, публикуван със съкращения в сп. ЛИК, юни 2010
ДР: Изложбата ми изглежда стопроцентово изкуствоведческа, дори прекалено “изкуствознаеща”. Наистина не съм виждала друг куратор да демонстрира точно такова държание с фондовете, но нали не трябваше да се държиш като куратор, а като художник…
ЛБ: Ами то аз така се и държа... Само в България е по-прието художникът да не е интелигентен човек, а по-скоро първосигнален пияница, който само по случайност не си реже ухото всяка сутрин докато се бръсне... Оттук и проблемът с пола на художника у нас – ако не си мъж в изкуството (че и в живота у нас), то тогава ставаш само като изходен материал за голо тяло.
Но ако говорим сериозно – сериозното държание с фондовете или с каквото и да е друго в сферата на изкуството зависи от това кой точно е човекът; дали той е художник, куратор, критик, администратор или зрител е втори въпрос. Помисли само – ти сама казваш, че не си виждала друг куратор (предполагам най-вече тук в България) да се държи така с фондовете... Ами ако просто не използваш думата „куратор” в контекста на сериозното държание с фондовете, нещата ще си дойдат на мястото... Защото след като аз не съм всъщност куратор, но се държа сериозно, а ти не си виждала куратори със сериозно държание, то логическият извод е, че „сериозно” и „куратор” просто не вървят заедно в този контекст, или поне не в моя конкретен случай.
Не мога да отрека, че се държа „изкуствознаещо”... Нищо не мога да направя по това – мога и обичам да правя изкуство, това ми е професията, това ми е животът. Проблемът обаче е в друго и за мене е абсурдно, но много забавно да гледам отстрани – знанията, които имам за изкуството в онази им част, която засяга изкуството на 20 и 21 век не съм получил в институцията, която ми е дала диплома на изкуствовед – НХА в София... Знаеш, че по времето когато се дипломирах (1980 г.) преподаването на историята на изкуството в НХА приключваше с импресионизма – къде по идеологически причини, къде по липса на специалисти или други обективно необходими ресурси. Така че онази част от знанията си за изкуството, която използвам в тази изложба (имам предвид най-вече 20 век и съвремието, а не толкова българското изкуство...) съм „получил” най-вече като самоучение и въобще не като част от списъка от дисциплини в дипломата ми. Така че това в никакъв случай не е професионално придобито знание, но за мене е много забавно да гледам какъв респект внушава то сред колегията.
Може би проблемът е в това, че исках да разчупя из основи представата за себе си като художник и да работя действително само с ready-mades – с обекти „намерени” в депото, а Мария Василева като инициатор на серията „Другото око”, не ми попречи в това. „Художническото” в тази изложба (като изключим моята рисунка, скрита от погледа на зрителя зад картината на Андрей Даниел) е в това, че аз се стремя да създам една нова визуална форма от цялостната композиция на обектите в пространството на СГХГ и тази форма е дефинирана като динамика на погледа към обектите, през пространството на изложбата, отвъд линеарното подреждане. Тази нова визуална форма на цялата изложба може да се види като детайл тук или там – например в „ъгъла на Марсел Дюшан”, или в блокът от автопортрети и работата на Наум Хаджимладенов, или в „триъгълника” от работи на Спартак Дерменджиев, Александър Денков и Мариела Гемишева. За мене същността на визуалната форма и презентацията на моята работа като художник в тази изложба се състои в това, че композицията на изложбата е видяна като една единна и цялостна визуална форма в пространството, т.е. като инсталация.
Така че тук отговорът ми клони към това, че художник или куратор – в моята изложба това е въпрос на идентичност на визуалната форма, както и на политики на интерпретацията, идваща от външния поглед на зрителя. С една дума – за мене това е художнически проект, за вас – както ви харесва. В контекста на серията „Другото око” покани към куратори няма, тъкмо в това е спецификата на проекта...
ДР: Завръзката на изложбата е в огледалното обръщане в логиката на Дюшановия ready-made – ти казваш, че произведенията на изкуството в този случай трябва да се възприемат като предмети от живота. Искаш връзките между тях да означават факти от живота на авторите (така вече виждам къде е “окото на художника”), обаче какво следва от това – обсъждане на слухове?
ЛБ: Въпросът е добре дошъл и има еднозначен отговор – не, и да искам не знам толкова много слухове, а и слуховете сами по себе си са не-интересни, не-визуални и не-прозрачни за зрителя. Има тук там разни инсинуации за лични неща и пикантерия, но не това е важното в изложбата. Важното е онова общо усещане или може би атмосфера на странност и великолепие на живота, което хем е общо място между художника и всички хора, хем е средата, от която произлиза и към която в края на краищата ни връща всяко изкуство. В този смисъл моето желание е по-скоро да отпращам прочита на обектите в изложбата към онази обща житейска „аура” на живеенето, или казано по-грубо – „акта на пикаене, предшестващ писоара на Дюшан” (или всеки ready-made), която прави възможна както де-конструкцията на историята на изкуството, така и хуманизирането на музея за човешка употреба.
Например – може да се окаже, че в изложбата „основен” въпрос за зрител, който е пластичен хирург или начинаеща поп-фолк звезда е въпросът колко кила нов бюст, с големина и форма подобни на този от „Фигура на Венера в естествен размер” (Спартак Дерменджиев, 1989), може да се направи от материала (бял и прозрачен санитарен силикон), използван за направата на гигантския сперматозоид на Правдолюб Иванов от работата му „Царството на желанието и прахосването” (2004)?
ДР: Все пак ти наистина пусна слуха, че изложбата ще разкрива или намеква за неудобни факти. Затова хората очакваха да разберат нещо за финансови спекулации, злоупотреби с професионално положение, лични вражди…
ЛБ: Е, тук си съвсем права... Признавам провал в изначалното творческо намерение! Единственото скандално нещо вероятно ще се окаже това, че (както ми донасят моите „агенти” в СБХ) кариерата ми в България е приключила (то пък аз си мисля – тя кога ли е започвала тука...?) поради количеството обидени автори, които се чувстват пренебрегнати защото са не-включени в тази супер лично мотивирана „селекция”...
ДР: В изложбата има една рисунка на Никола Петров – голо тяло на мъж с много изразителни задни части. От същия автор има и един етюд, женско голо тяло, което много трудно може да се разпознае като жена. Започвам да мисля, че Никола Петров е бил гей. Особено като съпоставям работите му в изложбата с двете жътварки на Васка Емануилова. Какво от това, че някой художник бил гей, щом е произвел лош етюд? Не е ли по-важен въпросът какво търси слаба работа в музейна колекция и защо ти си я сложил на централна стена?
ЛБ: Въпросът със сексуалната ориентация (религиозна, етническа, расова или друга принадлежност) на художника не ме интересува особено, и в никакъв случай не като предмет или причина за предпочитания. Понякога обаче това има значение за самия художник в неговия или нейният живот; понякога това е важно при интерпретацията на дадена творба; понякога това става въпрос на политика, на действие, на скандал и т.н. В моя проект такива неща не са ме интересували извън възможността за смислови инсинуации, или както ти спомена - слухове.
Това, което за мене беше важно в посочените от тебе творби са други неща. При двете жетварки на Васка Емануилова – голата и облечената (а в изложбата има и картина на Стоян Сотиров, изобразяваща цяла група голи жетварки на полето, жънещи на воля по дупе и цици като че ли това е или най-естественото нещо на света, или пък е нудистки плаж с пшеница), ме интересуваше възможността да продължа Дюшановата линия в изложбата някак си на „местна” почва – сменената идентичност на обекта в зависимост от контекста, в този случай облечено/съблечено, дрехите и т.н.
Колкото до картината и рисунката на Никола Петров – в една колекция трябва да има както слаби работи на добри художници, така и силни работи на слаби художници – такъв е животът... Важното за мене е това, че българското изкуство е традиционно доминирано от мъже художници, от мъжкия или по-точно мъжкарския поглед, от цялостната и вече доста досадна патриархална „аура” на нашата културна традиция във всяка една сфера.
Например, българското изкуство, и колекцията на СГХГ не е изключение, е залято с изображения на голо женско тяло, а в същото време са страшно малко изображенията на голо мъжко тяло – човек може да си помисли, че мъжете въобще не сме желан обект за гледане/изобразяване от никого, нито от мъже, нито от жени. Рисунката на Никола Петров на голо мъжко тяло в гръб е не само рядкост като жанрова единица, това е една великолепна работа, бих казал – шедьовър на рисунката. Тя ми беше необходима и като контрапункт на мъжкарството в нашето изкуство.
Колкото до живописната работа на Никола Петров с лежащо голо женско тяло (като съм съвсем съгласен с тебе, че в тази работа има значителни дефекти на рисунката в ракурсите) – ами тя намери своето логично място високо горе над линията на нормалния човешки поглед и хоризонт. Така хем удобно за мене „затваря” композицията във височина, хем пластическите дефекти на работата се превръщат във визуални ефекти на моята инсталация... наречи го, ако искаш – творчески произвол, неколегиално отношение на един художник към работата на друг – такива ми ти работи...
ДР: Знаеш ли, че има много куратори (и художници) в България, които са аранжирали изложби на същия принцип – “тука аз, до мене баща ми, по средата жената на братовчеда, която е много секси” – с тази разлика, че те не го броят за кураторска концепция.
ЛБ: Ами то и аз не го броя това за „кураторска концепция”, нали вече се разбрахме по този въпрос... В тази моя инсталация не се влиза на базата на шуробаджанащина, въпреки че не мога да гарантирам, че няма такива случаи. Например, работите на бивши мои преподаватели (вж. „Чавдарче” на Сергей Ивойлов, моят първи учител по рисуване от подготвителния курс за изпитите в Академията някъде през 1973-74 г.; работа, която струва ми се е чудесна и непоказвана досега, но за сметка на това влизаща в идеален контраст с видеото на Расим „Дрога” от 1994 г.). Присъствието на даден обект във визуалната форма на моята инсталация, т.е. творба, изложба и т.н. в този случай и в пространството на СГХГ, се определя от това доколко успях да намеря нещо лично важно за мене във всеки обект, което нещо да мога да свържа визуално и семантически с други лично важни за мене неща в други обекти. Това мисля се вижда в снимките от която и да е част на инсталацията.
Така че ако гледаш отделната творба в изложбата, която се превръща в ready-made обект в моята инсталация, то тогава може и да забележиш примери за шуробаджанащина (не че това го няма в живота ни...), но ако гледаш група от няколко обекта като една цялостна визуална, пространствена и смислова единица – то тогава получаваш усещането за онова, към което се стремя. Тази пространствено/визуална/смислова градивна единица (традиционното изкуствознание би я нарекло – формообразуваща) в моята инсталация и изложба аз я наричам „триъгълник” – това е нещо като „любовен триъгълник”, само че между произведения на изкуството...
ДР: Ясно е, че с първоначалните заявления ни прати за зелен хайвер. Обаче все още не разбирам истинските ти намерения. Защо скъса връзката между Петър Дочев и Кирил Прашков? Защо политическите личности са все по високите нива на залата? Накъде гледа портретът на Мария Василева?
ЛБ: Ами и така да е – хората пък да не ходят там, където ги пращам... Защо това, защо онова... – много питаш..., но с основание – нали ми помагаше та видя всичко отвътре! (Благодаря!)
Петър Дочев и Кирил Прашков – картината на Дочев се оказа с твърде „космическо” пространство и гледна точка на художника високо в небето, така че по ми се връзваше с отворения прозорец в картината на Иван Ненов – и двете отварят пространството извън залата; а в снимките на Прашков се търси абстрактната форма в типично развитие по плоскостта на изобразителното поле. Така че двете работи се връзваха смислово – нещо като „преди” и „след” на социалистическото строителство на панелките; но надделя визуалната им несъвместимост.
...а фигурите на политиците са нависоко защото в тази инсталация политиката, и в частност миналото на страната от преди 1989 г., се привижда като ретро хоризонт, като екран за бегли спомени... или може би ми се иска политиците не да ни се пречкат непрекъснато със суетата си или с корупцията си, ами да ни оставят да живеем спокойно като правят живота ни по-лесен... иначе защо се борят за власт че и да управляват, ако не за наше добро...:-)))
...портретът на Мария Василева (от Спартак Дерменджиев) гледа към картината на Андрей Даниел („Зевксис и Параксит”, 1979), под която съм скрил една своя нова рисунка в рамка. Тази рисунка ще подаря на СГХГ след изложбата...
ДР: Скрил си я зад друго произведение. Защо не искаш да се „покажеш”?
ЛБ: ...виж предишния отговор... и още – цялата инсталация е моята творба – композицията, пространството, преходите, „триъгълниците”, играта на погледите, отделните обекти и тяхната интерпретация... Тук няма нищо скрито-покрито... Но точно защото очаквах, че дори и най-печените професионалисти ще ме питат такива работи все пак сложих една рисунка... Важното е, че тя е под Андрей и в ъгъла на Дюшан – ха, сега да те видя какво ще си кажеш? То самият Дюшан в последните 20 години от живота си чак до смъртта си през 1966 г. в Ню Йорк работи тайно от всички по една инсталация, която и до сега може да се види само през дупчица като шпионка – та аз ли да не се крия? Само ще кажа, че точно тази последна работа на Дюшан (която видях за първи път през 1982 г. в музея във Филаделфия, САЩ, където тя е изложена от смъртта на автора насам), е в основата на всички мои работи и художническа „обсебеност” от погледа и неговото манипулиране.
ДР: Кажи ми кои са клишетата в българската история на изкуството и какво трябва да се направи, за да не попадаме в тях.
ЛБ: Дали не питаш всъщност за клишетата в историята на българското изкуство? ...защото за клишетата в „българската история на изкуството” не знам нищо, дори и не ми се мисли за това... Но подозирам, че основното клише в историята на българското изкуство, доколкото си я спомням, е в това, че тя е доста изолирана от реалния живот както на хората, така и на музеите. Самото изкуство не е така изолирано или поне на мене така ми се струва след работата по този проект; но историята му е... От това клише измъкване няма да има дотогава, докато няма функциониращи по съвременен начин музеи и други институции.
17 юни 2010
BEYOND CREDIT
CONTEMPORARY ART AND MUTUAL TRUST
19 June - 25 July 2010, opening June 19, 7 pm
Curators: Maria Vassileva, Iara Boubnova, Luchezar Boyadjiev
ARTISTS:
AHMET ÖĞÜT, ANA PRVACKI, ANETTA MONA CHISA & LUCIA TKACOVA, ARİSTARKH CHERNYSHEV, CIPRIAN MURESAN, CRISTINA LUCAS, CHRISTIAN JANKOWSKI, INGEBORG LÜSCHER, IGOR ESKINJA, IVAN MOUDOV, KIRIL PRASHKOV, KRASSIMIR TERZIEV, LIA PERJOVSCHI, LUCHEZAR BOYADJIEV, NEDKO SOLAKOV, PRAVDOLIUB IVANOV, STEFAN NIKOLAEV, VADIM FISHKIN, VIKENTI KOMITSKI, WAEL SHAWKY
Curators from Bulgaria, Maria Vassileva, Iara Boubnova, Luchezar Boyadjiev conceived and realized the exhibition, "BEYOND CREDIT - Contemporary Art and Mutual Trust", with important artworks of famous international artists. The exhibition is one of the significant events of Istanbul, European Cultural Capital 2010 and it is realized on the occasion of the Cultural Corridors Summit of Presidents and Prime Ministers of South-eastern European Countries. It will take place at the Sanat Limanı, situated in the Antrepo compounds at Tophane.
CURATORS’ STATEMENT:
The Beyond Credit exhibition concentrates on the future cultural implications of the recent
financial crisis. The show is taking its cue from the collapse of the global markets which was
largely due to greed and the abuse of trust Modern credit prior to the crisis was based on
the unlimited trust in the potential of the system to reinvent itself along ever refreshable
investment ventures. The collapse of credit lines and the impossible liquidity of investments led to the crash and the main victim was trust. The Beyond Credit show looks at the financial
crisis as a window of opportunity to rethink the potential for cultural renewal. It is a platform to search for a new culture of trust and confidence that needs to be constructed. What will it be – this is the question – will it be the product of governments and financial institution alone, or will art and culture have a say in formulating a new vision for the future?
The crisis has produced operational necessity for understanding, respect and dialogue. Culture and knowledge of the other are of the utmost importance in this process. We are going through a process of redefinition and the core of the process is the establishment of new “credit” lines of identity confidence… It seems that from the point of view of art and culture the world financial crisis has brought the need for a new understanding of the notions of trust and confidence.
It has also brought along the need to re-evaluate the notion of cultural credit - the “instant gratification of confidence lines” needs to migrate from the domain of the global financial markets to the domain of culture and politics; the new world order will depend as much on more control over investment and the flow of capital as on the mutual trust of the partners as far as their identities are concerned and the lines of confidence staying open. The era of cultural liquidity has come…or at least this exhibition project is looking into the possibility. In the last decades cultures have invested heavily in each other – the process of globalization has as its side effect the Exchange of cultural credit between cultures, art scenes, visions, stories, and so on. It is time to call the bets and see what is it that was invested in the cultural aspects of globalization, to see if there is any liquidity in the investments, in other words – the fact that I know more thn ever before about you will it help you and me get along better and in a mutually beneficial way?
The future of the world will depend on the answer to such questions as: Do I feel so confident in my own identity that I do not feel threatened by my neighbours’ identity? What can I do in order to build up my neighbours’ confidence and trust in my own identity? How can I build up my own confidence in my neighbours’ identity? How can I predispose my neighbour to take a similar route or let me see peacefully his/her ways into the shared future?
The works in the show will engage the viewer in ways critical, ironical, playful, analytical, or
plain funny.
19 June - 25 July 2010, opening June 19, 7 pm
Curators: Maria Vassileva, Iara Boubnova, Luchezar Boyadjiev
ARTISTS:
AHMET ÖĞÜT, ANA PRVACKI, ANETTA MONA CHISA & LUCIA TKACOVA, ARİSTARKH CHERNYSHEV, CIPRIAN MURESAN, CRISTINA LUCAS, CHRISTIAN JANKOWSKI, INGEBORG LÜSCHER, IGOR ESKINJA, IVAN MOUDOV, KIRIL PRASHKOV, KRASSIMIR TERZIEV, LIA PERJOVSCHI, LUCHEZAR BOYADJIEV, NEDKO SOLAKOV, PRAVDOLIUB IVANOV, STEFAN NIKOLAEV, VADIM FISHKIN, VIKENTI KOMITSKI, WAEL SHAWKY
Curators from Bulgaria, Maria Vassileva, Iara Boubnova, Luchezar Boyadjiev conceived and realized the exhibition, "BEYOND CREDIT - Contemporary Art and Mutual Trust", with important artworks of famous international artists. The exhibition is one of the significant events of Istanbul, European Cultural Capital 2010 and it is realized on the occasion of the Cultural Corridors Summit of Presidents and Prime Ministers of South-eastern European Countries. It will take place at the Sanat Limanı, situated in the Antrepo compounds at Tophane.
CURATORS’ STATEMENT:
The Beyond Credit exhibition concentrates on the future cultural implications of the recent
financial crisis. The show is taking its cue from the collapse of the global markets which was
largely due to greed and the abuse of trust Modern credit prior to the crisis was based on
the unlimited trust in the potential of the system to reinvent itself along ever refreshable
investment ventures. The collapse of credit lines and the impossible liquidity of investments led to the crash and the main victim was trust. The Beyond Credit show looks at the financial
crisis as a window of opportunity to rethink the potential for cultural renewal. It is a platform to search for a new culture of trust and confidence that needs to be constructed. What will it be – this is the question – will it be the product of governments and financial institution alone, or will art and culture have a say in formulating a new vision for the future?
The crisis has produced operational necessity for understanding, respect and dialogue. Culture and knowledge of the other are of the utmost importance in this process. We are going through a process of redefinition and the core of the process is the establishment of new “credit” lines of identity confidence… It seems that from the point of view of art and culture the world financial crisis has brought the need for a new understanding of the notions of trust and confidence.
It has also brought along the need to re-evaluate the notion of cultural credit - the “instant gratification of confidence lines” needs to migrate from the domain of the global financial markets to the domain of culture and politics; the new world order will depend as much on more control over investment and the flow of capital as on the mutual trust of the partners as far as their identities are concerned and the lines of confidence staying open. The era of cultural liquidity has come…or at least this exhibition project is looking into the possibility. In the last decades cultures have invested heavily in each other – the process of globalization has as its side effect the Exchange of cultural credit between cultures, art scenes, visions, stories, and so on. It is time to call the bets and see what is it that was invested in the cultural aspects of globalization, to see if there is any liquidity in the investments, in other words – the fact that I know more thn ever before about you will it help you and me get along better and in a mutually beneficial way?
The future of the world will depend on the answer to such questions as: Do I feel so confident in my own identity that I do not feel threatened by my neighbours’ identity? What can I do in order to build up my neighbours’ confidence and trust in my own identity? How can I build up my own confidence in my neighbours’ identity? How can I predispose my neighbour to take a similar route or let me see peacefully his/her ways into the shared future?
The works in the show will engage the viewer in ways critical, ironical, playful, analytical, or
plain funny.
17 май 2010
НАШИТЕ 20 ГОДИНИ В СЪВРЕМЕННОТО ИЗКУСТВО
Институт за съвременно изкуство – София21 май – 30 юни 2010, откриване 20 май, четвъртък, 18.00 ч.
Институтът за съвременно изкуство – София представя събираната в течение на цялото му съществуване документация за групови събития, индивидуални прояви, критични дебати, професионални сбирки и други, обхващащи времето от 1989 г. насам. Включени са и части от личните архиви на членовете на ИСИ – София.
Изложбата дава уникална възможност за проследяване на историята на изкуството ни през последните 20 години. Станалите библиографска рядкост ръчно направени каталози, чуждестранните сборници със статии, луксозните издания на международни биеналета с участия на български художници, извадките от българския и световния периодичен печат, плакатите, фотографиите от изложби и акции се стремят да запълнят празнотите в представата за един значителен за страната ни период. Това е история, която все още не може да бъде проследена в българските публични колекции, библиотеки и архиви. Изложбата, без да претендира на изчерпателност, представя една идея как в бъдеще подобни архиви могат да станат публично достояние. И макар че, естествено, не включва всички гледни точки, всички истории, тя цели да продължи дебата за съвременното изкуство и неговото представяне в музеите и книгите по история на изкуството.
Експозицията дава възможност да се видят бурните движения от казионни към независими групи и прояви; драматичните критични дебати, подпомогнали да се изработи адекватен за художествените процеси език; утвърждаването на ролята на куратора в съвременното ни изкуство въпреки присмеха, неверието и активната съпротива; включването на автори от България в глобалния художествен процес.
В изложбата се припомнят ключови за времето творби, някои от които са в музеи и колекции в чужбина, а други дори са унищожени заради липсата на институции за съхраняването им. Архивът припомня много и важни художествени организации през изминалия период – галерии, центрове и издания, чийто принос е почти забравен.
През сложните години на промени в обществото липсата на държавна културна политика спрямо съвременното изкуство позволи много талантливи хора да заминат, работите да се забравят, публикациите да се загубят, а постиженията да се игнорират. „Нашите 20 години в съвременното изкуство” е стъпка към историческото възприятие на съвременното ни изкуство в неговата перспектива, към систематизация на още живите спомените, към подготовка на изчерпателна документация за музейното й съхранение и обработка.
Отворена за разглеждане и изследване, подредена по години, документацията в изложбата е за всички – и за тези, които имат собственa история „за” и „в” това време, и за тръгналите след тях през последните две десетилетия, за всички, които се интересуват от историята на българското изкуство.
Галерия ИСИ, бул. Васил Левски 134 (вход откъм ул. Екзарх Йосиф), ап. 3,
вторник-събота: 15.00-19.00; за контакти: info@ica-sofia.org, iaraica@spnet.net,
т. +35928466261, +359887510585
04 май 2010
Наградите ESSL за първи път в България
Awarded by the Essl Collection, powered by bauMax and Vienna Insurance Group
Essl Museum
ESSL ART AWARD CEE 2011
The ESSL ART AWARD is dedicated to the discovery and support of young creative talents in Bulgaria, Croatia, the Czech Republic, Hungary, Romania, Slovenia and Slovakia. The ESSL ART AWARD aims at supporting artists who are still in training. Collaboration with the art academies is a central point in this endeavour, as they are the nucleus and well-established centres for the training of future generations of artists. The ESSL ART AWARD covers the countries besides Austria where bauMax has a business presence: Bulgaria, Croatia, the Czech Republic, Hungary, Romania, Slovakia, Slovenia. Through local contacts, bauMax essentially supports the organisation and implementation of the ESSL ART AWARD which is designed to promote and disseminate the contemporary art of these countries at an international level.
NB: ONLINE APPLICATIONS only!
Registration: 01 May – 30 June 2010
Submission: until 31 August 2010
1. AWARD GUIDELINES
1.1. ELIGIBILITY
Art students from the following countries:
BULGARIA, CROATIA, CZECH REPUBLIC, HUNGARY, ROMANIA, SLOVAKIA, SLOVENIA
Who can apply?
Art students can apply if they can prove an enrolment at an art academy from the participating countries in the academic year 2009/2010. There is no age limit. The students apply in the country where they study.
1.2. ONLINE APPLICATIONS ONLY!
REGISTRATION for Online Applications: from 1 May until 30 June 2010!
Submission of Online Applications: from 1 May until 31 August 2010
Eligible media: painting, sculpture, photography, video, mixed media
How many works can be submitted?
Applicants have to submit a minimum of 2 and a maximum of 3 works and/or series of works. For the jury work it is important to submit more than one work.
Can groups also apply? Yes, artist collectives can also apply (max. 5 members/students). Groups will be treated like a single person, which means in case of winning and participation at the final exhibition:
- Outpayment of one prize
- The Essl Museum will defray the travel expenses (up to a certain limit) and accommodation for
the press conference and the opening at the museum for only one artist.
Homepage
Until the subsequent ESSL ART AWARD, http://www.essl.museum will provide information about the shortlisted nominees and prize winners of the Award.
1.3. SELECTION PROCEDURE
The jury
International jury with an expert from each participating country and two votes from the Essl Museum.
Head of the jury: Prof. René Block (independent curator and journalist)
Under the patronage of Prof. Agnes Essl (art collector).
Shortlisting (end of 2010)
The jury will shortlist 10 artists per country (“the nominees”) in an internet voting procedure.
Each shortlisted group will be presented in a public group exhibition in the respective capital cities(May/June 2011). The number of works shown depends on the available exhibition space. Only those works submitted in the application will be presented! The duration of the exhibition is 3-4 weeks. The exhibitions will be opened in May/June 2011 on a staggered schedule. Selection of award winners (May/June 2011) On the opening day of the shortlist group exhibitions the jury will convene and choose on site and in
each country the Award Winners.
1.4. THE AWARDS
1.4.1. ESSL ART AWARD CEE 2011
1.4.2. VIG SPECIAL INVITATION
1.4.3. COLLECTOR’S INVITATION
1.4.1. ESSL ART AWARD CEE 2011
- Two donations of each EUR 3.500,-- per country
- Participation at ESSL ART AWARD Exhibition, Essl Museum, Austria (Autumn/Winter 2011).
The Essl Museum will defray the artists’ travel expenses (up to a certain limit) and accommodation for the press conference and the opening at the Museum.
- ESSL ART AWARD catalogue
A comprehensive catalogue in English and German will be published for the exhibition, covering in detail all prize winners with reproductions of works, texts and biographies.
1.4.2. VIG SPECIAL INVITATION
One of the two award winners will be specially invited by the Vienna Insurance Group (VIG). This invitation includes:
- Participation at the group show of all VIG Special Invitation winners in the Exhibition Centre in the Ringturm, Vienna (headquarters VIG) (May 2012).
- Artist fee of EUR 1.000,-- per invitation / country.
All artists who are specially invited by the VIG are asked to create one new work for the exhibition at the Ringturm. Therefore the artist fee is meant as a sponsorship.
1.4.3. COLLECTOR’S INVITATION (optional)
In addition to the award winners the collector Prof. Agnes Essl is free to select works in the media of painting or photography in order to complement the final exhibition at the Essl Museum, Austria.
- Participation at ESSL ART AWARD exhibition, Essl Museum, Austria (Autumn/Winter 2011).
The Essl Museum will defray the artists’ travel expenses (up to a certain limit) and accommodation for the press conference and the opening at the Museum.
- Part of ESSL ART AWARD catalogue
1.5. TIME SCHEDULE
November – December 2010: The jury shortlists 10 nominees for each country through an internet voting procedure.
January 2011: The Essl Museum will inform all nominees in writing.
At the nominees’ exhibition in May only those works submitted in the application will be presented.
The number of works exhibited depends on the exhibition space available and will be discussed prior
to the exhibition with the Essl Museum and the respective exhibition host.
May/June 2011: The nominee group exhibitions will be opened in the respective countries. The exhibition venues will be determined by the Essl Museum. The jury will select the Awards and the Special Invitation on site and open the exhibition. The awards will be announced at the opening.
Autumn 2011: Opening of the >ESSL ART AWARD Exhibition< at the Essl Museum,
Klosterneuburg/Vienna. The exhibition will include at least two works from each prize winner that have been on display in the group exhibitions. One or two additional new works may be exhibited.
May 2012: Opening of VIG exhibition: The artworks by the artists who are specially invited by the
Vienna Insurance Group will be displayed at the Exhibition Centre in the Ringturm (VIG), Vienna.
CONTACT
Essl Museum – Kunst der Gegenwart
An der Donau-Au 1
A-3400 Klosterneuburg at Vienna
www.essl.museum
E: office@essl.museum
P: (+43) 2243 / 370 50 – 71
F: (+43) 2243 / 370 50 – 22
Directors
Prof. Agnes and Prof. KR Karlheinz Essl
Organisation
Silvia Köpf, Koepf@essl.museum, T: (+43) 2243 / 370 50 – 67
Marketing
Sonja Sagan, Sagan@essl.museum, T: (+43) 2243 / 370 50 – 50
Press
Erwin Uhrmann, Uhrmann@essl.museum, T: (+43) 2243 / 370 50 – 60
Regina Holler-Strobl, Holler-Strobl@essl.museum, T: (+43) 2243 / 370 50 – 62
2. FACT SHEET FOR ONLINE APPLICATION
2.1. HOW TO APPLY?
Against receipt of a written confirmation of your enrolment at the academy (scanned-in copy by email to esslaward@essl-award.org), you will receive an email giving you a user name and password for login.
The confirmation of enrolment needs to show that you are an art student. If this is not the case, please ask your university/academy to give you confirmation of this fact in writing and send it to us.
Please do not forget to specify the name of your university/academy!
If you don’t have a scanner please send a paper copy by snail mail to:
Essl Museum
Att. of Silvia Köpf
An der Donau-Au 1
A-3400 Klosterneuburg
Email to: esslaward@essl-award.org
NB:
You can make changes in your online application until the end of the application period.
We advise you to print out this fact sheet before you start with the online application.
2.2. NUMBER OF WORKS TO BE SUBMITTED
Applicants have to submit a minimum of 2 and a maximum of 3 works and/or series of works.
For each work a maximum of two additional details or further images may be submitted (e.g. “Image 1a” /
“Image 1b”).
If you submit several parts of one series please make a note of this in the field “description of work”.
Group Applications
For up to 5 members it is possible to apply as a group (please also read point 1.2. in the “Application Guidelines”). For the registration one contact person has to send the confirmations of enrolment for all members. Then you will receive one username and password for login.
After login choose “Group Application”.
2.3. LAYOUT REQUIREMENTS FOR THE SUBMISSION OF IMAGES
Photo portrait:
Format: JPG
Resolution: 72 dpi
Size: at least 1200 pixels
File name: Last name of artist; don’t use special characters (only Latin letters)
Work images / stills:
Format: JPG (please select highest quality level)
Resolution: 300 dpi
Size: ca. 1200 x 1800 Pixel (10 x 15 cm)
File name: Work title in English; don’t use special characters (only Latin letters)
2.4. SUBMISSION OF VIDEOS
For the online application you may only submit video stills (3 stills max. per Video).
The online submission of video stills is an absolute requirement!
For the submission of video works use the online platform www.vimeo.com
How to use Vimeo:
Register on: www.vimeo.com/sign_up
Title: Use the same title of work as in your online application.
Description: Copy and paste the text “description of work” from your online application.
Tags: It is important to fill in the tag: ESSL ART AWARD CEE 2011
Alternative: www.youtube.com
We recommend you to use Vimeo, because it’s the preferred platform by artists. Of course you are also free
to use alternatively Youtube. (Use the fields “Title”, “Description” and “Tags” analog as mentioned above.)
After uploading the video work copy the link into the foreseen field within the online application.
2.5. OTHERS
For the Online Application we can only accept images or videos. For the submission of e.g. interactive
works please explain it in the field “description of work”.
2.6. TEXT INFORMATION
Language: English
Information on works:
Title (English)
Year
Technique
Dimensions and/or duration
Short text (description of work / artist statement):
Description of work: 400 characters max. (incl. spaces) per work.
Artist statement (optional): 1.000 characters max. (incl. spaces)
Essl Museum
ESSL ART AWARD CEE 2011
The ESSL ART AWARD is dedicated to the discovery and support of young creative talents in Bulgaria, Croatia, the Czech Republic, Hungary, Romania, Slovenia and Slovakia. The ESSL ART AWARD aims at supporting artists who are still in training. Collaboration with the art academies is a central point in this endeavour, as they are the nucleus and well-established centres for the training of future generations of artists. The ESSL ART AWARD covers the countries besides Austria where bauMax has a business presence: Bulgaria, Croatia, the Czech Republic, Hungary, Romania, Slovakia, Slovenia. Through local contacts, bauMax essentially supports the organisation and implementation of the ESSL ART AWARD which is designed to promote and disseminate the contemporary art of these countries at an international level.
NB: ONLINE APPLICATIONS only!
Registration: 01 May – 30 June 2010
Submission: until 31 August 2010
1. AWARD GUIDELINES
1.1. ELIGIBILITY
Art students from the following countries:
BULGARIA, CROATIA, CZECH REPUBLIC, HUNGARY, ROMANIA, SLOVAKIA, SLOVENIA
Who can apply?
Art students can apply if they can prove an enrolment at an art academy from the participating countries in the academic year 2009/2010. There is no age limit. The students apply in the country where they study.
1.2. ONLINE APPLICATIONS ONLY!
REGISTRATION for Online Applications: from 1 May until 30 June 2010!
Submission of Online Applications: from 1 May until 31 August 2010
Eligible media: painting, sculpture, photography, video, mixed media
How many works can be submitted?
Applicants have to submit a minimum of 2 and a maximum of 3 works and/or series of works. For the jury work it is important to submit more than one work.
Can groups also apply? Yes, artist collectives can also apply (max. 5 members/students). Groups will be treated like a single person, which means in case of winning and participation at the final exhibition:
- Outpayment of one prize
- The Essl Museum will defray the travel expenses (up to a certain limit) and accommodation for
the press conference and the opening at the museum for only one artist.
Homepage
Until the subsequent ESSL ART AWARD, http://www.essl.museum will provide information about the shortlisted nominees and prize winners of the Award.
1.3. SELECTION PROCEDURE
The jury
International jury with an expert from each participating country and two votes from the Essl Museum.
Head of the jury: Prof. René Block (independent curator and journalist)
Under the patronage of Prof. Agnes Essl (art collector).
Shortlisting (end of 2010)
The jury will shortlist 10 artists per country (“the nominees”) in an internet voting procedure.
Each shortlisted group will be presented in a public group exhibition in the respective capital cities(May/June 2011). The number of works shown depends on the available exhibition space. Only those works submitted in the application will be presented! The duration of the exhibition is 3-4 weeks. The exhibitions will be opened in May/June 2011 on a staggered schedule. Selection of award winners (May/June 2011) On the opening day of the shortlist group exhibitions the jury will convene and choose on site and in
each country the Award Winners.
1.4. THE AWARDS
1.4.1. ESSL ART AWARD CEE 2011
1.4.2. VIG SPECIAL INVITATION
1.4.3. COLLECTOR’S INVITATION
1.4.1. ESSL ART AWARD CEE 2011
- Two donations of each EUR 3.500,-- per country
- Participation at ESSL ART AWARD Exhibition, Essl Museum, Austria (Autumn/Winter 2011).
The Essl Museum will defray the artists’ travel expenses (up to a certain limit) and accommodation for the press conference and the opening at the Museum.
- ESSL ART AWARD catalogue
A comprehensive catalogue in English and German will be published for the exhibition, covering in detail all prize winners with reproductions of works, texts and biographies.
1.4.2. VIG SPECIAL INVITATION
One of the two award winners will be specially invited by the Vienna Insurance Group (VIG). This invitation includes:
- Participation at the group show of all VIG Special Invitation winners in the Exhibition Centre in the Ringturm, Vienna (headquarters VIG) (May 2012).
- Artist fee of EUR 1.000,-- per invitation / country.
All artists who are specially invited by the VIG are asked to create one new work for the exhibition at the Ringturm. Therefore the artist fee is meant as a sponsorship.
1.4.3. COLLECTOR’S INVITATION (optional)
In addition to the award winners the collector Prof. Agnes Essl is free to select works in the media of painting or photography in order to complement the final exhibition at the Essl Museum, Austria.
- Participation at ESSL ART AWARD exhibition, Essl Museum, Austria (Autumn/Winter 2011).
The Essl Museum will defray the artists’ travel expenses (up to a certain limit) and accommodation for the press conference and the opening at the Museum.
- Part of ESSL ART AWARD catalogue
1.5. TIME SCHEDULE
November – December 2010: The jury shortlists 10 nominees for each country through an internet voting procedure.
January 2011: The Essl Museum will inform all nominees in writing.
At the nominees’ exhibition in May only those works submitted in the application will be presented.
The number of works exhibited depends on the exhibition space available and will be discussed prior
to the exhibition with the Essl Museum and the respective exhibition host.
May/June 2011: The nominee group exhibitions will be opened in the respective countries. The exhibition venues will be determined by the Essl Museum. The jury will select the Awards and the Special Invitation on site and open the exhibition. The awards will be announced at the opening.
Autumn 2011: Opening of the >ESSL ART AWARD Exhibition< at the Essl Museum,
Klosterneuburg/Vienna. The exhibition will include at least two works from each prize winner that have been on display in the group exhibitions. One or two additional new works may be exhibited.
May 2012: Opening of VIG exhibition: The artworks by the artists who are specially invited by the
Vienna Insurance Group will be displayed at the Exhibition Centre in the Ringturm (VIG), Vienna.
CONTACT
Essl Museum – Kunst der Gegenwart
An der Donau-Au 1
A-3400 Klosterneuburg at Vienna
www.essl.museum
E: office@essl.museum
P: (+43) 2243 / 370 50 – 71
F: (+43) 2243 / 370 50 – 22
Directors
Prof. Agnes and Prof. KR Karlheinz Essl
Organisation
Silvia Köpf, Koepf@essl.museum, T: (+43) 2243 / 370 50 – 67
Marketing
Sonja Sagan, Sagan@essl.museum, T: (+43) 2243 / 370 50 – 50
Press
Erwin Uhrmann, Uhrmann@essl.museum, T: (+43) 2243 / 370 50 – 60
Regina Holler-Strobl, Holler-Strobl@essl.museum, T: (+43) 2243 / 370 50 – 62
2. FACT SHEET FOR ONLINE APPLICATION
2.1. HOW TO APPLY?
Against receipt of a written confirmation of your enrolment at the academy (scanned-in copy by email to esslaward@essl-award.org), you will receive an email giving you a user name and password for login.
The confirmation of enrolment needs to show that you are an art student. If this is not the case, please ask your university/academy to give you confirmation of this fact in writing and send it to us.
Please do not forget to specify the name of your university/academy!
If you don’t have a scanner please send a paper copy by snail mail to:
Essl Museum
Att. of Silvia Köpf
An der Donau-Au 1
A-3400 Klosterneuburg
Email to: esslaward@essl-award.org
NB:
You can make changes in your online application until the end of the application period.
We advise you to print out this fact sheet before you start with the online application.
2.2. NUMBER OF WORKS TO BE SUBMITTED
Applicants have to submit a minimum of 2 and a maximum of 3 works and/or series of works.
For each work a maximum of two additional details or further images may be submitted (e.g. “Image 1a” /
“Image 1b”).
If you submit several parts of one series please make a note of this in the field “description of work”.
Group Applications
For up to 5 members it is possible to apply as a group (please also read point 1.2. in the “Application Guidelines”). For the registration one contact person has to send the confirmations of enrolment for all members. Then you will receive one username and password for login.
After login choose “Group Application”.
2.3. LAYOUT REQUIREMENTS FOR THE SUBMISSION OF IMAGES
Photo portrait:
Format: JPG
Resolution: 72 dpi
Size: at least 1200 pixels
File name: Last name of artist; don’t use special characters (only Latin letters)
Work images / stills:
Format: JPG (please select highest quality level)
Resolution: 300 dpi
Size: ca. 1200 x 1800 Pixel (10 x 15 cm)
File name: Work title in English; don’t use special characters (only Latin letters)
2.4. SUBMISSION OF VIDEOS
For the online application you may only submit video stills (3 stills max. per Video).
The online submission of video stills is an absolute requirement!
For the submission of video works use the online platform www.vimeo.com
How to use Vimeo:
Register on: www.vimeo.com/sign_up
Title: Use the same title of work as in your online application.
Description: Copy and paste the text “description of work” from your online application.
Tags: It is important to fill in the tag: ESSL ART AWARD CEE 2011
Alternative: www.youtube.com
We recommend you to use Vimeo, because it’s the preferred platform by artists. Of course you are also free
to use alternatively Youtube. (Use the fields “Title”, “Description” and “Tags” analog as mentioned above.)
After uploading the video work copy the link into the foreseen field within the online application.
2.5. OTHERS
For the Online Application we can only accept images or videos. For the submission of e.g. interactive
works please explain it in the field “description of work”.
2.6. TEXT INFORMATION
Language: English
Information on works:
Title (English)
Year
Technique
Dimensions and/or duration
Short text (description of work / artist statement):
Description of work: 400 characters max. (incl. spaces) per work.
Artist statement (optional): 1.000 characters max. (incl. spaces)
Абонамент за:
Публикации (Atom)